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記者黃朝琴／臺北報導臺語戲看見日本歌舞伎與西方龐克精神！阮劇團跨國合作臺語舞台劇《嫁妝一牛車》即起至9月8日，在臺北水源劇場連演3個週末12場，以王禎和原著及電影劇本為改編基礎，訴說半世紀前故事，卻是當代臺灣人心聲，整齣戲歌舞滿載、節奏明快，融合女性視角、喜劇及歌舞元素，以歡暢節奏點綴人性深沈與殘酷，呈現小人物身處痛苦與羞恥，卻擁有活下去的堅強生命力，極寫實怪誕，讓人又哭又笑。舞台劇版《嫁妝一牛車》從臺灣鄉土文學經典出發，再創當代臺灣「新鄉土」，雖訴說過去1960年代臺灣底層人民的生存困境與心聲，卻在編劇巧思與歌舞戲劇的魔幻中，轉化為具有當代觀點的當代臺灣故事，貼合臺灣人的社會現況與所思所想。《嫁妝一牛車》由臺灣嘉義「阮劇團」與日本東京「流山兒★事務所」合作，上週在臺中國家歌劇院公演，這齣戲號稱富含臺灣精神的「21世紀臺灣龐克歌舞伎」，也是臺灣當代「新鄉土」的戲劇展示，場場爆滿、好評不斷，本週末移師臺北水源劇場連演3個週末12場。《嫁妝一牛車》製作陣容堅強，由日本地下小劇場導演流山兒祥執導，金鐘獎《通靈少女》共同編劇林孟寰改編，日本作曲家諏訪創與臺語編劇盧志杰合創臺語樂曲，雲門資深舞者王維銘、阮劇團當家花旦余品潔與11位新生代臺灣演員連袂熱演。王禎和小說《嫁妝一牛車》篇幅不長，卻以直透人心的犀利文筆，被譽為臺灣鄉土文學經典，描述臺灣1960年代，住在鄉村的貧窮男人「萬發」為了生存，在金錢不斷利誘與厄運的交相逼迫下，不得不接受「一妻侍二夫」發生在自己身上的卑微故事。《嫁妝一牛車》原著向世人提出叩問，如果人的生存失去尊嚴，要怎麼繼續活下去，當今臺灣人相較50年前，物質與經濟條件雖更優渥，卻同樣徘徊在生存與尊嚴，慾望與道德之間，故事雖久遠，卻離你我不遠。林孟寰表示，越沈重的故事，越要輕輕地訴說，《嫁妝一牛車》以原著故事為基底，加入喜劇及歌舞的元素，在歡暢的節奏中點綴人性深沈的脆弱及殘酷，這齣戲重新塑造男主角妻子「阿好」這個婚外情女子的內心世界，讓觀眾能反轉傳統的性別觀點，以女性視角去關照、重新挖掘這個故事，接近生命充滿無奈的稀微時刻。阮劇團團長汪兆謙表示，舞台劇版《嫁妝一牛車》除延續臺灣文學的鄉土精神，讓當代劇場與土地傳統對話，還鼓勵演員們前往雲林、嘉義見識參與農村工作，前往彰化親耳浸淫鹿港的生活腔口，讓演出更有說服力，讓戲劇與文化連結，擦撞屬於當代臺灣的「新鄉土」。《嫁妝一牛車》原著背景與日本導演流山兒祥成長的環境及年代相同，甚至女主角滿口花式臺語髒話卻充滿生命力的樣態也與他的母親相仿，也因此身為日本人卻對這段臺灣歷史及其生命力深感共鳴。導演流山兒祥將日本人做戲的嚴謹與歌舞伎的精神融入臺灣的臺語戲，讓《嫁妝一牛車》富含歌舞的跳耀繽紛，也以歌舞直指人性的深沉，觀眾面對這樣卑微、扭曲的底層小人物故事竟大笑著，轉瞬間卻又心酸地流下眼淚。劇末，演員在舞台上提問：「如果沒有了尊嚴，我們要如何活下去？」關於人性與生存的永恆提問，將隨著戲劇的落幕，跟著觀眾回到日常生活中。臺語舞台劇《嫁妝一牛車》即起至9月8日，在臺北水源劇場連演3個週末12場。（阮劇團提供）臺語舞台劇《嫁妝一牛車》，訴說半世紀前故事，卻是當代臺灣人心。（阮劇團提供）臺語舞台劇《嫁妝一牛車》極寫實怪誕，讓人又哭又笑。 （阮劇團提供）臺語舞台劇《嫁妝一牛車》歌舞滿載、節奏明快，融合女性視角、喜劇及歌舞元素。 （阮劇團提供）臺語舞台劇《嫁妝一牛車》呈現小人物身處痛苦與羞恥，擁有堅強生命力。 （阮劇團提供）